En 1981, Frans Brüggen, en ese momento el flautista de pico más famoso del mundo, fundó la Orquesta del Siglo XVIII , formada en la actualidad por unos 50 miembros procedentes de 23 países. Se reúnen un mínimo de tres veces al año para salir de gira. En su estructura y tamaño, la Orquesta del Siglo XVIII se halla muy cerca de las lujosas orquestas del periodo “clásico”, tal y como sabemos que existieron en Londres, París y Viena. Todos los músicos son especialistas en la música de los siglos XVIII y XIX y tocan con instrumentos originales o copias fidedignas. La intención de este conjunto es acercarse por medio de una interpretación lo más “auténtica” posible a las obras maestras tardobarrocas y del periodo clásico.
En concierto, el repertorio de Frans Brüggen y su Orquesta del Siglo XVIII abarca sobre todo obras de Purcell, Bach, Rameau, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Mendelssohn. Tras casi 50 CDs en el sello Philips, la orquesta lleva grabando en exclusiva para Glossa desde 1997, en coproducción con The Grand Tour, su propia productora. Algunas de las grabaciones más destacadas hasta la fecha incluyen el Concierto para clarinete de Mozart o la música de un compositor al que Frans Brüggen ha vuelto una y otra vez a lo largo de su carrera, Jean-Philippe Rameau.
En el momento de su fundación, la Orquesta del Siglo XVIII recibía ayudas de amigos de todo el mundo y de la Fundación Prince Bernhard. De 1983 a 1988, estuvo esponsorizada por IBM Europa, empresa a la que sucedieron en 1989 Deloitte y VSB Fonds, que financiaron la Orquesta hasta 1997. Las ayudas del gobierno holandés han garantizado la existencia de la Orquesta desde 1985 hasta la actualidad.
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A Frans Brüggen se le considera de forma unánime como uno de los máximos expertos en música del siglo XVIII. Nació en Ámsterdam y estudió musicología en su universidad. A los 21 años, fue nombrado catedrático en el Real Conservatorio de La Haya, cátedra a la que después se sumaron la “Erasmus” en Harvard y la “Regents” en Berkeley, Estados Unidos.
Luciano Berio dijo de Brüggen que se trata de “un músico que no es un arqueólogo sino un gran artista”. En agosto de 1991, Brüggen debutó en el Festival de Salzburgo como director invitado con la Orquesta del Siglo de las Luces (Orchestra of the Age of Enlightenment). Su continuada labor con este conjunto le valió su posición actual de director emérito.
En las temporadas más recientes, su actividad como director invitado ha incluido colaboraciones con la Orquesta Philharmonia, la Filarmónica de Rótterdam, la Filarmónica de Múnich, la Orquesta de París, la Royal Stockholm Philharmonic, la Orchestra Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia de Roma, la Royal Concertgebuw, la New Japan Philharmonici, la Filarmónica de Chicago o la San Francisco Symphony.
¿Cómo ha ido evolucionando con el paso de los años su forma de abordar las sinfonías de Beethoven?
Éste es un tema que forma parte sustantiva de la orquesta: cuando empezamos, no teníamos un repertorio definido sobre el que trabajar. Por lo tanto, debíamos plantear y trabajar cada obra que elegíamos a la vieja usanza. Durante años así lo hicimos, nunca interpretando más de una sinfonía de Beethoven al año, y la tocábamos una y otra vez. Por lo tanto, nos ha llevado doce años completar el ciclo con la Novena. Si revisitas estas obras al cabo de muchos años, las cosas cambian: los tempi se ven alterados y aunque siempre hemos sido muy críticos con los directores que, tras un período de tiempo, vuelven a regrabar las mismas obras, ahora vemos las cosas (tanto los miembros de la orquesta como yo mismo) de un modo distinto, y pensamos que es buena idea retomar las sinfonías de nuevo. [read more...]